FUNCIONES SOCIALES DEL ARTE

Funciones sociales del arte:

* Función mágico-religiosa. Es el uso del arte ligado a los rituales mágicos para los que se produce. Se cree que esta es la función principal del arte primitivo.

* Función estética. Impera la función estética cuando la obra de arte gira en torno al concepto de belleza como, por ejemplo, en la representación de ideales estéticos de la Antigua Grecia.

* Función ideológica. Se transmiten los pensamiento de un movimiento (social, político, religioso...) a través de la obra de arte. Pueden ser los pensamientos del artista o los de quienes han encargado la obra.

* Función conmemorativa y de promoción. Un arte frecuentemente usado dentro de la propaganda política para la exaltación de triunfos y la divinización de figuras históricas como en la Antigua Roma.

* Función pedagógica. Las clases dirigentes, como las órdenes religiosas durante la Edad Media, encargan al artista representaciones que ilustren sus mensajes para adoctrinar al grueso de la población que no sabía leer.

* Función de registro, análisis y expansión de la realidad. El artista investiga su entorno y muestra la información que ha recopilado a través de la obra de arte. El estrecho vínculo entre la producción de arte y su contexto histórico permiten que, aunque el registro de su entorno no haya sido una prioridad para el artista, a través de las obras de arte se pueda obtener información de la cultura de la que proviene.

* Función modeladora de la sensibilidad. La contemplación de obras de arte enriquece y da forma a la sensibilidad artística del espectador.

* Función ornamental. El arte se usa para transformar un espacio.

* Función mercantil. Las obras de arte tienen un valor de cambio y el arte se convierte en un producto más. Con esta función aparecen intermediarios que ponen en circulación las obras (marchantes, galerías, casas de subastas, etc.) y crece la distancia entre el artista y el público general.

* Función de discriminador social. Cuando se compra arte caro se adquiere un prestigio directamente relacionado con la capacidad de pagar grandes sumas por un objeto que es innecesario y que carece de utilidad aparente.

CLASIFICACION DE ARTE

Clasificación de Arte

Artes mayores y artes menores Se tiene constancia de que ya en la Antigua Grecia las artes eran diferenciadas y clasificadas jerárquicamente por su superioridad moral según los sentidos empleados en la percepción de las obras siendo llamadas artes menores las que se huelen, saborean o tocan y artes superiores las que se ven y escuchan.

Artes liberales y artes mecánicas En la Antigua Roma la distinción se realiza entre las artes que requieren el uso de las manos y las que no correspondiéndose respectivamente con la división medieval entre las denominadas artes mecánicas y artes liberales.

Bellas Artes y artes aplicadas Bellas Artes es una expresión acuñada en el siglo XVIII para distinguir las artes cuyo fin es la belleza, el arte por el arte, en oposición a los oficios como la artesanía y otras artes llamadas aplicadas, industriales o decorativas, que han de anteponer su función práctica a la estética.

CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES EN LA ACTUALIDAD

Las categorías a continuación no tienen una definición y límites estrictos, ni tampoco son la mayoría excluyentes unas de otras. Es decir, una actividad artística puede pertenecer a varias categorías a la vez al tener atributos de diferentes categorías.

Bellas Artes La expresión 'Bellas Artes' sigue vigente en nuestros días con más de un significado:

* Las 7 Bellas Artes que reúnen el conjunto de actividades artísticas clásicas revisadas y actualizadas en el siglo XX: la arquitectura, la escultura, la pintura, la literatura, ladanza y el teatro, la música y el fotografía y el cómic como octavo y noveno arte.

* Sinónimo de arte puro o artes nobles en oposición a las artes aplicadas y las artes de ornato (las mismas disciplinas de Bellas Artes, pero practicadas por divertimento con un nivel inferior al profesional).

* Sinónimo de artes visuales. En algunas academias y museos de Bellas Artes la expresión se limita a las artes visuales por herencia de las disciplinas que se impartían en los antiguos sistemas académicos de Bellas Artes.

Artes visuales Las artes visuales son aquellas disciplinas artísticas en las que prima el contenido visual. · Ejemplos de artes visuales: pintura, fotografía, vídeo, dibujo, grabado... · Ejemplos de artes no visuales: música, literatura...

Artes plásticas Las artes plásticas son aquellas disciplinas en las que el artista crea la obra usando activamente la materia. · Ejemplos de artes plásticas: escultura, arquitectura, pintura, grabado, dibujo... · Ejemplos de artes no plásticas: vídeo, música, literatura...

Artes aplicadas Los conceptos artes aplicadas, funcionales, industriales o decorativas son sinónimos. Todos ellos se refieren a los productos cuya estética o plástica está supeditada a su función. · Ejemplos de artes aplicadas: Arquitectura funcional, fotografía periodística, diseño, ilustración... · Ejemplos de artes no aplicadas: Arquitectura monumental, fotografía artística...

Artes escénicas Artes escénicas son aquellas actividades artísticas que se practican en un espacio escénico. · Ejemplos de artes escénicas: Performance, danza, teatro... · Ejemplos de artes no escénicas: Arquitectura, fotografía...

Artes musicales o sonoras Las artes musicales o sonoras que manipulan como elemento principal los sonidos y los silenciosos y han de percibirse a través de la escucha.

Artes literarias Las obras literarias tienen como elemento la manipulación de la palabra escrita que puede ser leída o escuchada.

Artes gráficas La expresión de artes gráficas nació con la invención de la imprenta de Gutenberg y abarca las técnicas de impresión más que una variedad de actividades artísticas per se, pero ya que la nomenclatura es similar al resto de las categorías considerado que es mejor incluir la definición y evitar posibles confusiones.

CONCEPTO DE ARTE

CONCEPTO DE ARTE

El arte como término tiene varios significados distintos que, sin embargo, a menudo se entremezclan y contribuyen a la confusión de conceptos.

Qué es arte:

1. Forma de expresión creativa.

2. Habilidad, destreza.

3. Metodología para realizar una actividad.

Características del arte como forma de expresión creativa

El arte es...

... dinámico. Evoluciona y se transforma constantemente. ... subjetivo. Está abierto a múltiples interpretaciones.

A falta de límites y de unanimidad en unos criterios mínimos, el arte se ha vuelto un término complejo e indefinible de manera realista y verdadera.

Evolución del concepto de arte

El concepto de arte ha variado considerablemente según la época, ha sido motivo de muchos estudios y polémicas debido a la evolución que ha tenido a lo largo de la historia. El concepto ha pasado por muchas variaciones según los acontecimientos y necesidades que se tienen en un momento determinado de la historia, es decir la tolerancia del concepto, sus definiciones y limitaciones han ido cambiando su estrucutra y su forma para poder encajar y mantenerse vigente en cada momento histórico.

En la Antigua Grecia los filósofos reflexionaban sobre el arte (tecné) entendido como las actividades humanas con reglas propias que se pueden aprender y perfeccionar. Las artes se clasifican en superiores y menores dependiendo de los sentidos con los que se perciben las obras considerándose sentidos superiores la vista y el oído y menores el gusto, el olfato y el tacto.

En la Antigua Roma las artes (ars) se dividen entre las actividades que requieren una labor manual y las que no. Esta misma división se aplica durante la Edad Media siendo llamadas artes mecánicas las primeras y artes liberales las segundas. Con el Renacimiento finalmente se separan del concepto de arte la ciencia y los oficios y nace la idea de artes plásticas.

Durante el Manierismo el arte toma distancia de las normas y de la representación de la realidad del Renacimiento y se abre a la imaginación, la subjetividad, la inspiración y la originalidad. La Ilustración favorece la secularización de la sociedad y en el siglo XVIII el arte se independiza de la religión y el artista va liberando su gusto y voluntad con un lenguaje propio. El arte en el Romanticismo expresa las emociones del artista que es divinizado como un genio.

En contraposición al utilitarismo de la Revolución Industrial, movimientos como el esteticismo proponen la autonomía del arte, el arte por el arte, y la búsqueda individual de la belleza por el

artista aislado de la sociedad. Nace la distinción, vigente en la actualidad, entre el arte puro (las Bellas Artes) y las artes aplicadas.

Al reducirse progresivamente el porcentaje de personas que no saben leer y con la llegada de nuevas tecnologías como la fotografía y el cine, el arte se aleja de su función social pedagógica y de reflejo de la realidad. Con el arte abstracto el artista se vuelca en la expresión de su mundo interior.

En el siglo XX el gusto de la cultura de masas es muy influyente y cambiante. Los canales de consumo tienen la capacidad de mitificar o ignorar a los artistas y su obra. Las nuevas técnicas de reproducción industrial repercuten en el carácter único y original de la obra de arte. La idea y la realización del objeto artístico adquieren el mismo valor.

Se puede definir Arte como una actividad humana encaminada a mostrar y comunicar algo, a traves de obras artísticas que inciden en los sentidos y provocan en el espectador sensaciones de todo tipo, estéticas, simbólicas, argumentales, de atracción o de rechazo. Sensaciones que nos comnueven, que nos impresionan o que nos provocan un determinado estado de ánimo.

CONCEPTO DE ARTE:

Es un lenguaje, un medio de comunicación social cuya finalidad es transmitir mediante una obra, un significado que llega al espectador de su época o de otras épocas.
* Concepto de Arte
http://youtu.be/uyW8_Tn498o

* ¿Que es el Arte? Corto Documental.
http://youtu.be/sxxa5ZAmJXM